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界定一套器材的好与坏，必须依靠一张录音制作极为出色的测试碟，因为一张优秀的测试碟，可以将器材的优点和缺点尽数的反映出来，一首熟悉的曲子也许就是你最后选定器材的关键，究竟怎么样的歌曲或碟片才称得上是测试碟，也许每个人的看法都不太一样，优秀的编曲，优秀的录音，不夸张，忠实原味，也许就能算是测试碟，但首要的条件一定要是自己熟悉的曲目。下面我们挑选出一些大家都熟悉的碟片或歌曲，希望在您聆听器材或测试效果的时候能有所帮助。
1、《阿姐鼓》
专辑曲目
1.没有阴影的家园 Home Without Shadow
2.阿姐鼓 Sister Drum
3.天唱 Sky-Burial
4.笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)(Paradise Inferno)
5.羚羊过山岗 Crossing The Ridge
6.卓玛的卓玛 Zhouma Of Zhoumas
7.转经 The Turning Scripture
如果您是真正的发烧友，我想您一定听过这张《阿姐鼓》，如果您是初哥，也许您一定会问，这张碟被发烧界广为传诵，到底好在哪里？《阿姐鼓》整张专辑共七首作品，全长42分55秒，《阿姐鼓》里每一首歌都有它的故事，而第二首歌曲《阿姐鼓》我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。歌曲《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。《阿姐鼓》是人皮鼓，只有圣洁的女人皮才配制鼓。姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事。
可以说是整张专辑里突变性最大的一首，采用了一些西藏寺庙佛徒诵经的场面作为背景音乐，伴着阵阵敲人心扉的阿姐鼓声，让你动容，让你肃然。前奏部分便有震撼的低频骤出，鼓声由远至近，约2分钟时，低频坚实有力，具有爆发力，在动态上十分考验器材。约2分50秒，背景声低声呢喃，如果器材分析力不够，也许听不出其细节所在。
如果真正了解了曲目本意，认真的聆听这首曲子，随着音乐进入精神世界也许更容易被它感动。该专辑曾获奖无数，并得到很多人的认可，曾有媒体这样评价：“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的”。而专辑中第六曲《卓玛的卓玛》，整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。该曲蕴藏着令人遐思的丰富内涵。全曲低频丰富，具有弹性，人声和乐器安排地清晰合理，要求器材具有很强的分析力及综合表现能力。而最后一曲《转经》，音乐气势磅礴，场面壮大，突如其来的鼓声，声声有力，下潜极深。声势浩大的合唱则气势磅礴，包围感十分强烈，声音密度浓郁，也是专辑中最爆棚的一曲。《阿姐鼓》在烧友心中应该算是一张值得收藏的专辑，无论在编曲和演唱上都很极致，是不可多得的优秀作品。
2、《江河水》
专辑曲目
1.江河水
2. 昭君出塞
3. 渔舟唱晚
4.高山流水
5.赛马
6.戏梦
7.二泉映月
8.蕉窗夜雨
9.游园
10.春江花月夜
经典专辑《江河水》，在发烧友的心中也有不可估量的地位。主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情，独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕，使这首曲的影响更为广远，二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。一套可以完整播放《江河水》这张专辑的设备，也必须具备一定的质素，因为二胡演奏中不同的演奏手法可以塑造出不同风格的音乐形象。《江河水》抒发的是悲愤激动的感情，在此曲的演奏中，揉弦、运弓、滑音等演奏技术都有其独特的运用，而通过功放和音箱还原出来的音色要与乐曲的情感接近，同时又要兼顾到弹奏的力度和细节，是非常不易的，除了具备超强分析力和结像感之外，更要保证高频的通透性和低频的力量感，更重要的还有中频的密度感，这一切缺一不可。
专辑中本人最为喜欢的是那曲《二泉映月》，闵惠芬版的《二泉映月》极富表现力，乐曲心酸哀怨，真情流露。我们知道，二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，并集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。其音乐语言素材，一部分来自于无锡一带的锡剧与民歌音调，一部分来自于广东音乐。《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。闵惠芬版本的《二泉映月》演绎深入人心，完整的将曲目中的情感再现，层次分明、旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤，堪称经典。
3、《玉置浩二：酒红色的心》
专辑曲目:
01. To me 04:53 To Me
02. ワインレッドの心 04:27 酒红色的心 谭咏麟“酒红色的心”原曲
03. Friend 03:22 Friend 张学友“沉默的眼睛”原曲
04. 夏の终りのハーモニー 04:03 夏末的和声 叶倩文“答案”原曲
05. 梦のつづき 05:09 梦的延续 张学友“月半湾”原曲
06. 瞳を闭じて 03:31 轻闭双眼 郭富城“一颗心碎了”原曲
07. 恋の予感 05:00 恋爱预感 黎明“一夜倾情”原曲
08. あなたに 04:00 给你
09. 悲しみにさよなら 04:50 告别忧伤 何润东“陪我去看蓝蓝的海”原曲
10. 碧い瞳のエリス 04:28 蓝眼睛的艾丽丝 陈慧娴“痴情意外”原曲
11. 朝の阳ざしに君がいて 04:41 朝阳中有妳 刘小慧“我怀着一片云彩”原曲
12. ゆびきり 03:20 勾手指
13. あの顷へ 回到那时候
我想70-80后的发烧友对玉置浩二这个名字并不陌生，也许并不认识他，但由他演绎的众多歌曲曾被很多香港明星翻唱，比如那首《酒红色的心》，那首《月半弯》，还有《李香兰》，一切都是多么的熟悉，这张1999年发行的专辑《酒红色的心》收录了13首经典曲目，玉置浩二实力魅力独树一格的“玉置式”唱腔，以气声、假音混和迷幻你的听觉，让舒服的乐曲荡漾耳际，或许正是他那独特的嗓音，才唱出了那种感觉。
人声表现出色的器材可以还原出玉置浩二层次分明，富有质感的声音，口型的结像和咬字清晰绝伦，真实程度有如在你面前歌唱一样。而曲中伴奏的乐器表现则层次分明，空气感强烈，富有极强的感染力。专辑第五首：梦のつづき（ 张学友“月半弯”原曲），中文翻译为梦的延续。玉置浩二如幻朦胧的嗓音极富穿透力，闭眼聆听仿佛演唱者就在眼前，此曲声音真实自然，充满感情，用来测试器材的情感度和通透性十分不错。
4、《炎黄第一鼓》
专辑曲目：
01. [鼓诗]--为一群中国鼓而作
Poem of Chinese Drum
02. 鸭子拌咀(西安鼓乐)
Duck's Quarrel(Xi'an Drum Music)
03. 百花园(苏南十番鼓)
The Garden of Hundreds of Flowers
(Drum Music of Southern Jiangsu Province)
04. 锦鸡出山(土家族打溜子)
The Golden Peasant Flying Out of the Mountain
(Folk Music of the Tujia Tribe)
05. 夜深沉(京剧曲牌)
Deep Night(Beijing Opera)
06. 醒狮(广东音乐)
A Lion That Has Just Woken(Cantonese Music)
07. 冲天炮(四川民间锣鼓)
Big Gun Shooting Towards the Sky
(Folk Gong and Drum Music in Sichuan Province)
08. 渔舟凯歌(舟山锣鼓)
《炎黄第一鼓.阎学敏》收录具有代表性的各地打击乐曲目，包括李真贵、谭盾作曲的《鼓诗》；西安鼓乐《鸭子伴咀》、京剧曲牌《夜深沉》、广东音乐《醒狮》(木琴领奏)等，专辑曲目 节奏明快、音乐特性强烈，特别是阎学敏先生功力浓厚的演奏，他对中国民间打击乐的研究和理解使他在运用节奏长短、强弱、音色、敲击器乐的特性对比上有独到的表现力，把乐曲中的音乐形象与民间生活场景结合起来，尽显节奏的魅力！
这张《炎黄第一鼓》在1998年推出时轰动发烧界，其能量充沛极度，发烧的大鼓录音成为行内试音必备软件。其震撼程度用来测试音响的低频瞬态反应是再好不过的了，特别是第一曲《鼓诗》，低沉的鼓声下潜极深，动态变化极大，需要音响具备良好的瞬态反应。然而第二曲《鸭子拌嘴》更为发烧，乐器定位，更多细节，需要质数很高的器材和很好的听音环境才能准确还原，《鸭子拌嘴》是考器材和听音环境必听之曲。其次，《炎黄第一鼓》的曲目在对器材的结像定位上也要求极高，鼓声点点，定位也十分准确，如果使用的器材摆位不对或分析力不强，声音很容易混在一起，变得浑浊模糊。
5、《1812序曲》
专辑曲目：
1. Tchaikovsky: 1812 Overture, Op.49
2. Tchaikovsky: Capriccio Italien, Op. 45
3. Tchaikovsky: Cossack Dance from Mazeppa
《柴可夫斯基:1812序曲》 作品完成于1880年10月，是尼古拉•鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。《 1812序曲》，是柴可夫斯基创作的一部管弦乐作品，作品以曲中的炮火闻名，一些大型的户外演出曾使用真正的大炮让聆听者感受真实的临场效果，整篇乐曲除了采用定音鼓、三角铁、大鼓等标准的管弦乐团的编制以外，还采用了军鼓、钟、大炮和军队乐等，气势非凡。而“序曲”原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812序曲》即属于独立、有内容的管弦乐曲。
《1812序曲》的历史背景：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科，三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，俄罗斯用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。” 序奏的前半部分是庄严的众赞歌， 用以描写拿破仑侵入俄国境内时群众的苦恼情绪和人民在大难临头时祈求上帝保佑的情景。
在八十年代初，柴可夫斯基的《1812序曲》是发烧友试机指定曲目之一。整曲气势恢弘、张弛有度，低频则极富弹性，具有很强的能量感。曲中打击乐器三角铁的敲击部分声音通透空灵，两头延伸极其强烈，要求器材具有很强的延伸感才能一一还原。
曲中打击乐器三角铁的敲击部分声音通透空灵，两头延伸极其强烈，要求器材具有很强的延伸感才能一一还原。《1812序曲》也一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一。
6、《穆特-卡门幻想曲》
专辑曲目：
1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 维尼雅夫斯基：G小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 塔蒂尼：G小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 10:01 拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 弗莱：摇篮曲
如果要说这张专辑发烧友应该人手一张，一点也不觉惊奇，《穆特-卡门幻想曲》是小提琴公认天碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。第一段大家耳熟能详，但要播好并不容易，重播小提琴不能薄刺耳，十分考验系统的分析力，当然这张碟在可听性方面都是相当强的，除了“卡门幻想曲”、“流浪者之歌”还有“茨纲”“沉思”等大家熟悉的曲目。这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，从听音中知道专辑里作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
《流浪者之歌》末尾片段大动态起伏，若是器材下潜够深，听之将十分过瘾，而前奏的小提琴声，委婉细腻，若隐若现，极富感情，考验器材的分析能力和细节还原。专辑曲木目全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳，如果系统与之匹配，必定细节尽显，棱角分明且张力十足，还给人以一格外松和透的感觉，感受那种琴腔共鸣的美妙音符。
7. 《阿卡多—魔鬼的颤音》
专辑曲目
01. La Risata del Diavolo (tema)魔鬼的颤音 (0:34)
02. La Campanella (9:02)帝王之钟
03. Capriccio per violino solo n.5 第五小提琴独奏曲之狂想曲(2:21)
04. Adagio flebile con sentimento 哀怨的、充满感情的柔板(6:50)
05. Rondo galante, Andantino gaio 优雅的回旋曲，小行板(11:13)
06. Introduzione e variazioni su God Save the King op.9 (6:48)
07. Capriccio per violino solo n.24 第24小提琴独奏曲之狂想曲(4:30)
08. Polacca. Andantino vivace 波拉卡（波兰舞），活泼的小行板(11:37)
09. Capriccio per violino solo n.1 第1小提琴独奏曲之狂想曲(1:51)
10. Rondo. Allegro spirituoso 回旋曲，精神抖擞的快板(9:47)
11. Capriccio per violino solo n.13 第13小提琴独奏曲之狂想曲(2:04)
12. Sonata Moto Perpetuo 无穷动，奏鸣曲(3:11)
这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张CD。阿卡多的这张《魔鬼的颤音》中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出Hi-Fi系统中的任何瑕疵。《Diabolus in Musica》（中文名：《魔鬼的颤音》）于1996年，由德国DG出版。这张小提琴独奏是小提琴大师阿卡多。曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，广为人知。该专辑由意大利著名小提琴演奏家阿卡多（Salvatore Accardo）被称为“活着的帕格尼尼”所演奏，他那高超的技巧，疾风般的演奏，似帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲并录制了这张专辑，录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。
此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。第一曲《魔鬼的颤音》中熟悉的旋律及华丽的高频令人难以忘怀，曲中高频晶莹剔透，十分亮丽，用以测试系统的高频泛音极佳，而此曲低频亦宽阔宏大，气势磅礴，低频上也是对系统的苛刻考验。第三曲《第五小提琴独奏曲之狂想曲》，此曲高超的技巧，疾风般的演奏，结像居中，可以测试系统的声音定位，曲中弓弦的摩擦质感尤为突出，阿卡多高超的技巧绝对使您听了目瞪口呆。
结论：在推荐的唱片均为发烧界内非常有名的专辑，也可以称之为发烧必备唱片。不在乎唱片发行了多久，只需歌曲经典，耳熟能详，并录音上乘，便是本次推荐的目的，作为熟悉的旋律或歌曲，加之上乘的录音技术，测试一套系统的声音质素将变得简单起来。
8. 《Ein Straussfest I&I》
专辑曲目：
Ein Straussfest I
01.Explosions polka,Op.43
02.Im Krapfenwald'l polka
03.Champagne polka,Op.378
04.Banditen Galop,Op.211
05.ON The Beautiful Blue Danube Waltz,Op.314JOHANN STRAUSS,Sr.(1804-1849)
06.Radetzky March,Op.228JOHANN STRAUSS(1827-1870)
07.Feuerfest Polka,Op.269JOHANN STRAUSS
08.Auf der jagd polka,Op.269
09.Tales from the vienna Woods Waltz,Op.325EDUARD STRAUSS(1835-1916)
10.Bahn Frei Polka,Op.45JOHANN & JOsef STRAUSS
11.Pizzicato PolkaJOHANN STRAUSS
12.Unter Donner Und Blitz Polka
1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选(I) ，国内烧友圈戏称“红衫仔”。
TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一)，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆，不亦乐乎。毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友，都应该来听听。
1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein Straussfest II（施特劳斯家族圆舞曲精选II）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。《Ein Straussfest I&I》中12首曲目，都是些耳熟能详脍炙人口的音乐，曲目中爆炸声及枪声可以说是震耳欲聋，充满了力量感，对器材的考验也相当之高，一不留神都有烧坏高音喇叭的可能。《Ein Straussfest I&I》大多数曲目加入了火枪声，突入其来的枪炮声也常常令聆听者措手不及而又大呼过瘾，措手不及的是担心喇叭被烧坏，大呼过瘾的是其力度和动态之大，听起来很是享受。如果您还没有听过这张《Ein Straussfest I&I》，那赶紧找一张回来测试一下您家里的器材吧。
