终极音响测试天尊-65分钟内让你成为Hi-end专业音响通

    CHESKY精选了14段最新录音去分析测试14个试音必试项目，每段音乐播出之前均有英语辅导各位每段录音的特色及应该听出怎样的声音才算理想。
   本碟不仅能辅导阁下去提升聆听HI FI的技巧，更能以所学的技巧去音乐厅听现场演奏时增添聆听情趣。此外，由于录音绝对自然和忠于音乐，发烧友在试听选购不同的音响器材（或接线）时，本碟也是一张不可多得的试音CD，用一张CD试齐14个最重要的测试项目。
   以下是14个测试项目，数目代表该段音乐（非旁白）的TRACK NUMBER。3、高分析力5、深度7、气氛9、中频纯度11、自然度13、透明度15、临场感17、内在冲击力19、节奏速度感21聚焦力23、立体解像力25、瞬变。大家可以根据试音解说和实测效果。有些解说词我也听不大清楚，所以大致拼凑一下，还请大家指正。   1.高分析力
   “西班牙哈林区－Spanish Harlem”选自“Rebecca Pidgeon”，这是一个非常出色的录音，具备了发烧天碟的一切条件。首先“Rebecca Pidgeon－雷地迦”的嗓子就象在你的面前，前后左右的空间感极佳，如果在一套上佳的系统中播出来，逼真度是惊人的。低音充实潜的很低，但不失细致，要特别注意的那沙陲，他应该是在音场的后面位置，每一次的窑洞都有细致的不同的效果。如果在你的系统内每次的摇动效果都是差不多的，那么这系统的解像力是不够的，至于小提琴的甜美音色则应在同一个声响空间与其他的乐器融为一体。你听这首“西班牙哈林区”次数越多你就会越明白我们所指的高分析力是怎么一回事。   2．深度
   “如果我能唱您的怨曲－If I Could Sing Your Blues”，选自莎拉·奇－Sara K。在音响界我们常常听到人们谈深度，其实真实的深度的定义可能是模糊的。在这里则不然，那小号在这首歌曲的开始时是距离十英杞十英尺，可以清楚的感觉到那真实的深度，莎拉则站的较靠前，但她的嗓子却在录音室内回荡，吉他是很亲切的，音色是丰满而温暖的。我们要注意的是在现代众多录音中，许多所谓深度斗室制造出来的，因此那些假作的深度是不可用来监听重播的效果。现在请听听莎拉。

   3.气氛
   “处女行程Maiden Voyage”选自莲尼·安得利Leny Andrade，这录音有着温暖及鲜明的音场，音场应该是广阔的，但同时莲尼的嗓子却是颇直接的，动态也是很大的，低频丰富而温暖，鼓及铜钹都很真实，这是一个会使你感到舒畅的华丽的录音，这是莲尼唱的取去吧。

   4.中频纯度
   “祖母的双手Grandma's Hands”选自Livingston Taylor林伊斯顿·泰勒，我们特地选出这一首林伊斯顿·泰勒主唱、由三个充满灵歌风格的歌手半场，这换个录音是足以代表我们所指的中频纯度。首先让我们做一个试验，把你的手指不停的哔响，当听到祖母的双手时，全神贯注地聆听录音中的哔响，我们应该感到有肉有骨就象你的一样。林伊斯顿的嗓子因又改一种由胸膛出来的感觉，也就是说他的身躯帮助他产生这种嗓子，有许多人声的录音听来像和人声分开了，浴室人性少了，自然的人声也感觉少了。在这里却不会如此，就让我们听听林伊斯顿吧。

   5.自然度
   歌莲提沙Correnteza选自安娜佳林 Ana_Caram，这曲是在一所教堂录音的，那里的自然音响效果，正好衬托出这首录音的气氛来。这首歌以精制的敲击乐以及雀鸟的声响作为开端，那种沼泽雨林的气氛应该在你周围弥漫，随着的是那低音提琴，它把这空间燃点的丝丝的温暖。安娜的嗓子是如此亲切使你好像感觉到她唱歌的呼吸，这里没有半点的电子声音的感觉，有的是浓郁深邃的音响，把你融合其中，这是绝对的自然的感觉。现在请听听安娜吧！

   6.透明度
   “揍两次”选自弗列克舒三人乐队（The Fred Hersch Trio: Played Twice）这是一个相当透明的录音，弗列克舒三人乐队的钢琴、贝低音提琴及鼓都有清晰的表演，钢琴的音色虽然颇温暖，但却有上佳的瞬间敲击效果。如果钢琴是一件敲击乐器，那琴槌打在铜弦上的敲击特性应该是很明显的才对。每个音符都要鲜明，手指弹弦的效果应该清晰，至于鼓整套鼓都应该稍稍的放在后方一点，而且要充分显示出房间的音响特性。应该是充满空气感，而且细致。透明度可以比作在音响上打开一个门窗，就好象音乐和听着之间没有什么东西存在，音响器材变成不存在，听到的是音乐。现在请听弗列克舒三人乐队演出的这首“揍两次”

   7.临场感
   “MC Coy Tyner/Joe Henderson: Ask Me Now－现在问我吧选自麦格·萨克风泰来及祖汉·德生。虽然这是麦格·泰来与祖汉·德生两个人合作的录音，但是让我们集中注意力在祖汉·德生的神奇萨克风的表演，祖是站在一间颇大的录音室的演奏台上，背离墙15英尺，他面向背墙，拾音器则在他前面3英尺。在重播的时候，祖的高音萨克风应该是在音场的中央靠右一点，位置很明显。他的呼吸萨克风机械移动的声音，最重要的是温暖的音色，统统都是如此的活生生。另一重要的音响效果是后墙反射的细致回响，这种回响越清晰鲜明，你的系统的分析力就越高。我们要停清楚萨克风的音色，这简单的一段音乐正好是最佳的测试。我怎样知道那个人是在两个扬声器间吹着萨克风呢！你听听这一段，就会深信这种现场感。

   8.内在冲击力
   “Monty Alexander: Sweet Georgia Brown－甜姐佐治亚布朗选自梦地·亚历山大。这是一节大的录音程序，有着大量的能量于兴奋感。在甜姐佐治亚布朗这曲目中我们动用了两套鼓，两个低音提琴，一个是真正的乐器，一个是电子的。一组完整的的铜管以及当然是“梦地”的非常大动态的钢琴主奏，在高分析力的系统内两套不同声响组合的鼓应该有不同的效果，加上若干段急剧震撼性的动态的乐段，效果是使人惊讶的。因此应该把这段音乐用较大的音量来听，这回使你有能摸到音乐的感觉。请听听“梦地”的表演。

   9.节奏速度感
   “Johhny Frigo: I Love Paris－我爱巴黎选自约翰·扶列高。七十七岁的老约翰·扶列高的活力真令人难以置信，听他的音乐是一种很好的享受，这一段有着昔日辉煌的色彩，节奏与步伐感很强。在高保真音响而言，那是指一套音响系统能否重播这些音乐的劲力与能量，是否能使你手舞足蹈，抑或身不由己的站起来跳舞。换句话说我们希望你的身体也受到这种音乐能量多感染。在比试器材时尤其是比较扬声器，注意你的身体对这高能量的反映。因为如果你没有什么反映，你应该找另一对来听听，这是常被忽视的。但确很基本的音响重播的要求，请领略约翰的能量吧。

   10.聚焦力
   （Vivaldi: Flute Concerto In D）安东尼维瓦尔第之D调笛子静奏曲，康州鼓乐节日乐团。聚焦是指一件乐器在一个音场内它的轮廓的清晰度，这也可以指定位。约翰苏林之笛子十九世纪中叶古木造，所吹出细致优美的调子，每一个调子都应该很清晰明确毫不含糊，其实所有的乐器都是如此清晰。以下是目睹它们存在的位置，乐器的位置越明显聚焦点就越佳，请听听

   11.立体解像力
   （Benjamin Britten: Festival Te Deum）本杰明布里顿之杜林节日－西敏寺合唱团。这个录音是在圣玛丽亚教堂进行的，这个教堂以清脆音色见称，就算是用一对传统式的扬声器来重播，这录音的效果应该是富有三度空间的，而你本人就像牲畜教堂之内。我们用单一拾音器用一座35英尺高超过十公尺的脚架把它高高的悬挂起来，合唱团站在高高的唱台上，这是我们第一次的经验。那拾音器在凌空中周围都没有反射，如果你闭目你会看到合唱团就在你面前，你会感觉到身在一所60英尺宽225英尺长90英尺高的大教堂内。最佳的系统应该的把那高度的效果也能重播出来，管风琴的音响效果应该有相当的空间感，它的音响充满教堂，你听到丝丝的微声，那是管风琴喷出空气的声音不是录音带的噪音。因为动态大，这录音在较多时候都是较低音量，除了若干巨大的高峰，这几个高峰可能使一些音响系统投降。

   12.瞬变
   (Stravinsky: The Royal March)伊格尔·斯特拉文斯基之士兵的故事，林森威尔士指挥纽约独奏家乐团。首先让我们谈谈瞬变的定义，瞬变就是迅速的改变动态或音量的程度，这种突然动态的改变增加了人们对音乐的兴奋感，瞬变对扬声器及功率放大器构成很大的挑战。这个引人入胜的士兵的故事的选段，给我们难以置信的强烈瞬变，扬声器的驱动单元一定要能够立时开动，并可以立时停止，而且这些驱动要非常准确。所以瞬间也是对功放的一个考验。一个音频的波形的准确与否，在乎那台功放的控制力及速度如何。如果那鼓声是紧凑结实，那么扬声器及功放是好的。号角也是试验瞬变的好例子，号角的质素应该清楚同时要有瞬击感，请听士兵的故事的片断。

   13.低频谐振
   (Best Of Chesky Audiophile Tests Vol. 2)选自确是奇样本之二，我们这里有个低音大提琴放债一个很大的录音室的中央提琴距离10英起3英尺，你应该听到一个强劲的瞬变的拨旋即随着琴腔的谐振，这是对低音扬声器驱动单元准确度的一个考验。有些单元当被推到极限时会发出非音乐的声响，这低音提琴的独奏会显示出扬声器在设计上的弱点。

   14.动态测试
(Best Of Chesky Audiophile Tests Vol. 2) 选自确是奇样本第二集，有些发烧友希望有一些爆棚的动态测试，就让我们试试一段击鼓独奏，请把重播的音量提升到真实的程度，不过要小心，这段鼓乐开始时的音量是细微的，但逐渐增强这是对扬声器和扩音器的残忍的考验。